A Kyiv Non Objective (KNO) művészcsoportot Olena Dombrovska, Badri Gubianuri, Serhiy Popov és Tiberiy Szilvashi ukrán művészek alapították 2017-ben, első közös kiállításukat is ekkor mutatták be. Programjaik Billy Gruner (AU), Suzan Shutan (USA), Richard van der Aa (FR) és TILMAN (DE/US/FR) tanácsadó művészek együttműködésével valósultak meg.

A KNO konkrét, konstruktív, szuprematista hagyományokon alapuló, azokat újragondoló művészeti egyesület, mely munkáját nemzetközi összefüggésekben végzi. Hasonló, mint a Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület (OSAS), ezért időszerű is lett volna az együttműködés, amit aztán felgyorsított a háború. 

A kiállításon látható művek kontextusa a hiány, a ki nem töltött hely, ami a mai ukrajnai valóságot is meghatározza. A jelenlévő művek sohasem helyettesítik a jelen nem lévőket, ebben az esetben viszont a jelenlévők a jelen nem lévők által kerülnek egy tágabb összefüggésbe. 

A kiállítás az OSAS nemzetközi programjának a részeként valósult meg.

Ezúton is kifejezzük szolidaritásunkat a KNO tagjaival, az ukrán művészekkel és emberekkel.

The Kyiv Non Objective (KNO) was founded in 2017 by the Ukrainian artists Olena Dombrovska, Badri Gubianuri, Serhiy Popov and Tiberiy Szilvashi, the group’s first presented joint show in same year. Their programmes were realized in collaboration with consultant artists Billy Gruner (AU), Suzan Shutan (USA), Richard van der Aa (FR) and TILMAN (DE/US/FR).

KNO is primarily based on the concrete, constructivist and suprematist traditions, but revisits them, and works in international networks. Similar to the Open Structures Art Association (OSAS), it was timely to collaborate, but the war accelerated this process. 

The background to the exhibition is the absence, the empty space that defines the reality of Ukraine today. The works on display are never a substitute for those that are not present, but in this case, the works that are present are placed in a wider context by the works that are not present. 

The exhibition is part of the international programme of the OSAS in Budapest.

We express our solidarity with the members of the KNO, Ukrainian artists and people.

Kiállító művészek / exhibiting artists: Olena Dombrovska, Badri Gubianuri, Serhiy Popov, Tiberiy Szilvashi, Myroslav Vayda.

Megnyitotta / opened by Vonnák Diána

2022. május 27. – 2022. augusztus 21.

Törés

Ezekkel a tárgyakkal a valós és a virtuális tér kapcsolatában lévő játékot kerestem. Ezen a sorozaton a töréssel szűnik meg a képsík sík maradni, és válik térré, így lesz a kigondolt és megfestett tér a valódi tér része. A megvilágítástól függően a kép nem állandó, megjelenése eszerint változik, nézete ennek megfelelően tetszőleges, nincs alja vagy teteje. A frontális főnézet fogalma is elveszíti a jelentőségét, helyette a mozgás válik a megközelítés hatékonyabb eszközévé. Végeredményben a tudásunk és a tapasztalásunk közötti megbillent egyensúly játékszerévé válunk.

A Három Hét Galériában 2022. május 24-ig látható kiállítás négy új művel bővült az azonos címmel a szófiai Liszt Intézetben 2021. decemberében megvalósulthoz képest.

Break

With these objects, I was looking for a play in the relationship between real and virtual space. On this series, the fracture ends with the the plane of the image ceases to remain flat and becomes a space, so that the imagined and painted space is part of real space. Depending on the lighting the image is not fixed, its appearance changes accordingly, its view is accordingly arbitrary, there is no bottom or top. The concept of the frontal view also loses its meaning, and movement becomes a more effective means of approach. Ultimately, we become the plaything of a tipped balance between our knowledge and our experience.

The exhibition at the Three Weeks Gallery, on show until 24 May 2022, has been extended by four new works compared to the one of the same title at the Liszt Institute in Sofia in December 2021.

A Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület (OSAS) és a budapesti Vasarely Museum tisztelettel meghívja Önt az

Entrópia & Kozmosz

című kiállítás megnyitására 2022. május 14-én, 18 órára a Vasarely Múzeumba (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.)

A vendégeket köszönti: Dr. Ildiko Sipošová,
a budapesti Szlovák Kulturális Intézet igazgatója

A kiállítást megnyitja: Pia Jardi művészettörténész, kurátor

Kiállító művészek:
Bálványos Levente, H; Maria Balážová, SK; Adriana Czernin, A ; Viktor Hulík, SK; Peter Kogler, A; Vera Molnár, H; Claus Prokop, A; Varga György, H; Tarr Hajnalka, H

Kurátorok:
N. Mészáros Júlia és Pia Jardí
A kiállítás megtekinthető: 2022. augusztus 31-ig, hétfő kivételével naponta 10-től 18 óráig.

The Open Structure Art Society and the Vasarely Museum Budapest his co-working partners of OSAS cordially invite you to the opening of the exhibition

ENTROPY & Cosmos

to the Vasarely Museum (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.)

on 14^th Mai 20200, 6 p.m.

Opening speeches by
dr. Ildiko Siposová, Director of the Slovakian Cultural Institution in Budapest

and

Pia Jardí art historian, curator

Exhibiting artists:

Bálványos Levente, H; Maria Balážová, SK; Adriana Czernin, A ; Viktor Hulík, SK; Peter Kogler, A; Vera Molnár, H-F; Claus Prokop, A; Varga György, H ; Tarr Hajnalka, H

Curators: Júlia N. Mészáros and Pia Jardí

The exhibition is open to the public daily with the exception of Mondays,
until 21. August 2022, from 10.00 am to 6.00 p.m.

Az április 24-ig látogatható kiállítás témája a rajz, mint a képi gondolkodásban a legegyszerűbb és legkézenfekvőbb eszköz, technika. A gondolkodás és a folyamat közvetlen és elsődleges megjelenítése. Amikor az első rajz megszületik, akkor az absztrakciót is átéljük és ezzel a tudással együtt növünk fel. A rajz sokféle lehet, például nyitott, folytatható, konceptuális, meditatív, kereső, véletlennel játszó, vázlat jellegű. Minden művész gondolkodását mutatja, a legegyszerűbb és legbonyolultabb dolgot is el lehet magyarázni rajzzal – vagy a segítségével. A rajzhoz fűződő viszonyról eleve érdekes gondolkodni, a különbözőségek és hasonlóságok izgalmas összevetése ez a kiállítás. Néhány kiállító szövegben is megfogalmazza ezt a viszonyt.

_MG_6593

_MG_7149

_MG_7116

_MG_7114

_MG_6528

_MG_6501

_MG_6449

PRAELUDIUM

2021. augusztus 20-án, 19:00 órakor nyílik a balatonfüredi Vaszary Galéria Széchenyi-termében a  PRAELUDIUM című képzőművészeti kiállítás. A kiállításon számos OSAS tag  alkotásai is láthatók. A tárlat – ahogy a cím is sugallja – voltaképpen egy nagyobb lélegzetű kezdeményezés és kiállítás-sorozat előjátéka, az új balatonfüredi MOdern MŰtár (MOMŰ) létesítésének induló eseménye. A MOMŰ a Szöllősi-Nagy – Nemes Gyűjtemény képzőművészeti és fotográfiai anyagából áll. A modern és kortárs, zömében a nemzetközi geometrikus, ill. a konkrét művészetet reprezentáló gyűjtemény harminc év után került haza Párizsból és kerül Balatonfüredre, részeként az Európai Kulturális Főváros rendezvénysorozat eseményeinek.A bemutatkozó tárlat a képzőművészeti gyűjtemény szűkített keresztmetszetét adja hazai és nemzetközi művészek alkotásaiból.

Köszöntőt mond: Dr. Bóka István, Balatonfüred Város polgármestere.

A tárlatot Geskó Judit művészettörténész, Szépművészeti Múzeum, nyitja meg.

PRAELUDIUM

This exhibition in the Vaszary Gallery in Balatonfüred is indeed a prelude to a larger initiative. In fact, to a series of semi-permanent shows with changing accrochages from time to time. It is the opening event of a new art institution in Balatonfüred, Hungary, the MOMŰ that is the Hungarian abbreviation of the Modern Art Storage Space. MOMŰ is built up from the art and photographic sections of the Szöllősi-Nagy – Nemes Collection. The Collection, containing modern and contemporary international geometric and concrete art, as well as photography, comes to Balatonfüred from Paris after some thirty years as part and parcel of the events running up to the year of the European Cultural Capital that will be held in Veszprém and in the Balaton Region, in 2023. This opening exhibition presents a very limited cross-section, a teaser, of the fine art part of the Collection with several works from OSAS artists. The show opens at 5 PM, August 20, and will be open until January 9, 2022.

Welcome address by Dr. István Bóka, Mayor of Balatonfüred

Opening speech by Judit Geskó, art historian, Museum of Fine Arts, Budapest

https://www.xp-art-agency.com/barna-bendek

A 10 művészt ebben a kiállításban a térről és a térben való gondolkodás hozza közös nevezőre. Mindegyikük speciális, egyéni rendszerben dolgozik, de probléma felvetésük a térre koncentrál. A címben szereplő „konstelláció=együtt állás” arra is utal, hogy a művekben megmutatkozó sokféle felfogás egységet tud létrehozni.

The 10 artists in this exhibition are brought together by their thinking about and in space. While each of them works in a specific system, they all share a preoccupation with space. The term “Constellation’ in the title also suggests that their different approaches can create a measure of unity.

Kiállító művészek / Teilnehmer:
Martin Gerwers, Martina Klein, Kumiko Kurachi, Rita Rohlfing, Helga Weihs
Bálványos Levente, Benedek Barna, Haász Katalin, Nagy Barbara, Szíj Kamilla

Vasarely Múzeum Budapest, 1133, Szentlélek tér 6. Tel: +36 388 7551

scroll down for english

Vasarely Múzeum, Budapest 2019. október. 10. – 2020. március 15.

A kiállítást a 95 éves Vera Molnarnak ajánljuk.

IMG_0002

IMG_0045

IMG_0043

IMG_0046

IMG_0047

IMG_0048

IMG_0049

IMG_0052

IMG_0051

IMG_0050

IMG_0053

IMG_0054

IMG_0055

IMG_0056

IMG_0058

IMG_0057

IMG_0059

IMG_0060

IMG_0061

IMG_0063

IMG_0062

IMG_0064

IMG_0065

IMG_0066

IMG_0067

IMG_0068

IMG_0069

IMG_0071

IMG_0073

IMG_0070

IMG_0074

IMG_0078

IMG_0079

IMG_0081

IMG_0082

IMG_0080

IMG_0085

IMG_0086

IMG_0087

IMG_0088

IMG_0089

IMG_0092

IMG_0093

IMG_0094

IMG_0095

IMG_0096

IMG_0097

IMG_0099

IMG_0100

IMG_0102

IMG_0103

IMG_0106

IMG_0105

IMG_0107

IMG_0108

IMG_0110

IMG_0111

IMG_0112

IMG_0113

IMG_0114

IMG_0115

IMG_0116

IMG_0117

IMG_0118

IMG_0123

A meghívásos kiállítás nemzetközi kontextusban kívánja a korai generatív műveket és az új útkereséseket prezentálni az alábbi művészek munkáinak bemutatásával:

ALBERT Ádám, BENEDEK Barna, Max BILL, BÓDI Marianna, BORTNYIK–TUBÁK, José BRÉVAl, CSIKY Tibor, CSIZY László, Maria CUEVAS, Aleksander DRAKULIC, FERNEZELYI Márton, GÁYOR Tibor, HARASZTŸ István, HARMATI Kitti, HOÓZ Anna, Gerhard HOTTER, Viktor HULIK, Jean-François DUBREUIL, JENESES Ádám, JOVÁNOVICS Tamás, JULESZ Béla, KAPPANYOS András, Hiroshi KAWANO, KELLE Antal, KOVÁCS Attila, KOVÁCS Gyula, LANTOS Ferenc, LEPSÉNYI Imre, Josef LINSCHINGER, Richard Paul LOHSE, MARAFKÓ Bence, MÁTÉ Dániel, MAURER Dóra, MENGYÁN András, Manfred MOHR, Vera MOLNAR, François MORELLET, NEMES Judit, NÉMETH Dániel, Andrzej J. OLEJNICZAK, PÓCSY Ferenc, PALOTAI Gábor, Henri PROSI, REHOROVSZKY Anna, Torsten RIDELL, Albert RUBENS, Jan SCHOONHOVEN, Mark STAREL, Klaus STAUDT, Esther STOCKER, Peter STRUYCKEN, SZÉCSÉNYI-NAGY Loránd, SZEGEDY-MASZÁK Zoltán, SZÍJ Kamilla, SZLOVICSÁK Dömötör, TIHANYI Áron, TÜRK Péter, Ryszard WINIARSKI, WOLSKY András, Joa ZAK, ZALAVÁRI András

A kiállítás kurátorai: SZEGEDY-MASZÁK Zoltán, SZÖLLŐSI-NAGY András, WOLSKY András

Megnyitja: Z. Karvalics László TBC

A természetben és a társadalomban sok dinamikus rendszer nemlineárisan viselkedik, ám azonközben bizonyos szabályok szerint működik, ismert, vagy ismeretlen elveknek megfelelően. Kis  (szekvenciális) elmozdulások hosszú sorozata alatt észlelhetően nem történik semmi a rendszer dinamikájával és/vagy evolutív viselkedésével. A rendszer tovább terhelhető anélkül, hogy alapvető tulajdonságai megváltoznának. Majd egyszer csak elér egy ponthoz (átesési / áttörési pont, tipping point / breakthrough), ahol a rendszer hirtelen egy más dinamikus viselkedésbe billen át, jellemzői alapvetően megváltoznak és mutálódik. Így működik a klímaváltozás, a népességdinamika, a börtönlázadások és a forradalmak dinamikája is.  Zenei példát John Cage és Philip Glass kompozíciói szolgáltatnak, míg a művészetben a kortárs klasszikusok közül Vera Molnar, François Morellet, Manfred Mohr, Kovács Attila, Frieder Nake, A. Michel Noll, Lantos Ferenc, Maurer Dóra és Mengyán András korábbi munkássága említendő ebben a kontextusban.

A szekvenciális/szeriális művek egy bizonyos – ismert, véletlen, rejtett – szabály/algoritmus/kód szerint generálnak esztétikai jelentést. A szabály lehet a művész által definiált eljárás a választott alapelemek determinisztikus ismétlésével, eltolásával, forgatásával, fordításával, tükrözésével, kitakarásával, kihagyásával, forma-, és szín-inverzióval, skála-átmenetekkel, fraktál viselkedéssel, vagy sztochasztikus módon generálva a mű elemeit akár véletlen kísérletekkel akár (pszeudo)véletlen számokkal, ill. adott szórás-tartományt lefedő irányított véletlen eljárásokkal, bolyongási modellekkel, ill. ezek kombinációjával vagy hálózatba rendezésével. Az alapelvek voltaképpen a matematika csoportelméleti megközelítésével azonosak: egy (vizuális) egység választása és az azon végrehajtott műveletek sorozata, melyek nem vezetnek ki egy zárt, ill. teljes rendszerből. Itt voltaképpen a művészet és a tudomány primer találkozásáról van szó, melynek bemutatása az OSAS egyik alapvető célja. Ezek a kérdések már a 60-as években a számítógéppel generált (generatív) művészet és kutatás homlokterében álltak nemzetközi szinten a korai számítógépes grafika kialakulásával. Így volt ez néhány hazai művésznél is hasonló elvek mentén, ám az akkor Magyarországon nehezen elérhető digitális technikák nélkül, vagyis manuálisan. A rohamosan változó digitális technológiai fejlődés eredményeképp újabb anyagok, eszközök és technológiák, mint például a video, facsimile, szkenner, fénymásoló, internet és egyéb képalkotó rendszerek állnak az alkotó rendelkezésre.

A kiállítás arra a kérdésre keres választ, vajon

• Az új technológiák tükrében kimutatható-e a generativ művészet elveinek folytonossága az alkotásban, ill. vizuális kutatásban, vagy valami alapvetően új történt az elmúlt húsz évben?
• Mi újat hoznak az új technológiák a képzőművészeti reflexió területén?
• A generatív művek értelmezhetők-e egy vizuális nyelv kontextusában?
• Képesek-e az algoritmizált/kódolt (generált) formák esztétikai jelentést hordozni és az mérhető-e valamilyen mértékkel? (V.ö. még: Max Bense információesztétikai megközelítését.)
• A véletlent is magukba foglaló algoritmusok milyen szerepet játszanak a művek evolúciójában/mutációjában?

A tárlatról az OSAS kiadványsorozatában katalógus készül, valamint egy külön átfogó párhuzamos kronológia kötet a számítástechnika és a generatív művészet elmúlt évtizedeinek párhuzamos történetéről.

CODE AND ALGORITHM – HOMMAGE Á VERA MOLNAR

Dedicated to Vera Molnar on the occasion of her 95th birthday 

The exhibition is convened on the basis of personal invitations with the principal objective of placing early generative works as well as new approaches in an international context with the participation of the following artists:

ALBERT Ádám, BENEDEK Barna, Max BILL, BÓDI Marianna, BORTNYIK–TUBÁK, José BRÉVAl, CSIKY Tibor, CSIZY László, Maria CUEVAS, Aleksander DRAKULIC, FERNEZELYI Márton, GÁYOR Tibor, HARASZTŸ István, HARMATI Kitti, HOÓZ Anna, Gerhard HOTTER, Viktor HULIK, Jean-François DUBREUIL, JENESES Ádám, JOVÁNOVICS Tamás, JULESZ Béla, KAPPANYOS András, Hiroshi KAWANO, KELLE Antal, KOVÁCS Attila, KOVÁCS Gyula, LANTOS Ferenc, LEPSÉNYI Imre, Josef LINSCHINGER, Richard Paul LOHSE, MARAFKÓ Bence, MÁTÉ Dániel, MAURER Dóra, MENGYÁN András, Manfred MOHR, Vera MOLNAR, François MORELLET, NEMES Judit, NÉMETH Dániel, Andrzej J. OLEJNICZAK, PÓCSY Ferenc, PALOTAI Gábor, Henri PROSI, REHOROVSZKY Anna, Torsten RIDELL, Albert RUBENS, Jan SCHOONHOVEN, Mark STAREL, Klaus STAUDT, Esther STOCKER, Peter STRUYCKEN, SZÉCSÉNYI-NAGY Loránd, SZEGEDY-MASZÁK Zoltán, SZÍJ Kamilla, SZLOVICSÁK Dömötör, TIHANYI Áron, TÜRK Péter, Ryszard WINIARSKI, WOLSKY András, Joa ZAK, ZALAVÁRI András

Curators: SZEGEDY-MASZÁK Zoltán, SZÖLLŐSI-NAGY András, WOLSKY András

Opened by: Z. László Karvalics TBC

Many dynamic systems in nature and society display nonlinear behavior yet following some rules according to certain known or unknown principles. With small displacements during a fairly long sequence often not much change is observable in the dynamics of the system and/or with its evolutionary behavior. The system could further be loaded without fundamental changes in its characteristics. And then all of a sudden a tipping point/breakthrough is reached when the dynamic behavior of the system changes abruptly and it goes through a mutation. That is how climate change, population dynamics, prison outbreaks and revolutions work, for instance. Examples from the field of contemporary music are the compositions by John Cage and Philip Glass while in art early works by Vera Molnar, François Morellet, Manfred Mohr, Attila Kovács, Frieder Nake, A. Michel Noll, Ferenc Lantos, Dóra Maurer and András Mengyán could be cited in this context, just to mention but a few.

Sequential/serial works often generate aesthetical meaning through certain know, random or hidden rules/algorithms/codes. The rule could be a procedure defined by the artist such as operations on a chosen visual unit, such as a square for instance as is the case with Vera Molnar’s works. These operations might include deterministic repetition, shifting, rotation, color or form inversion, symmetrical or asymmetric mirroring, covering, scale transition and/or fractal behavior, respectively. Or it could be a stochastic manipulation of the visual unit chosen either by probabilistic experiments or by pseudo-random numbers covering a certain range of the process variance, or by random walk models and the combination thereof. The fundamental approach here is basically identical with that of mathematical group theory. First, the choice of a (visual) unit and then operations on that unit such as listed above. Note, however, that this methodology represents a closed or complete system as the results of the operations remain within the same system.

This is clearly an example of art encountering science. The demonstration of the existence of this close relationship is one of the principal missions of OSAS.

These questions were already in the forefront of computer-generated art in the 60s at international level in tandem with the development of early computer graphics. Some of the local Hungarian artists followed the same algorithmic principles, however, manually as there was no access to modern digital technology due the Iron Curtain and the US CoCom restrictions. This has slowly changed with time but of course the breakthrough did not happen before the major political changes that swept through Central Europe at the beginning of the 90s. As a result of rapidly changing technological development a great number of new materials, tools and techniques, such as PCs, video, facsimile, scanners, Xerox machines, Internet and other means are available now for the artists.

The objective of this OSAS exhibition is to find answers to the following questions:

• In the light of advanced new technologies is it possible to identify continuity in the principles of generative art and visual research or something fundamentally new happened over the past 30 years that changes the accepted paradigms?
• Have new technologies brought in anything fundamentally new in the artistic reflection?
• Could generative works be interpreted in the context of a new visual language?
• Could algorithmic/coded generative works carry aesthetical meaning and whether is that measurable? (C.f. Max Bense’s information aesthetics)
• What role stochastic algorithms play in the evolution/mutation of art works?

Publications: Two publications are foreseen within the OSAS books series. A bi-lingual full exhibition catalogue and a comprehensive chronology on the parallel history of computing technology and generative art will be published.