Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

Képzene | ImageMusic

Képzene

A kiállítás képek és hangok közötti áthallások, átjárások, kapcsolatok sokféle lehetőségei közül mutat be olyanokat, melyekkel részben a konkrét művészetben találkozhatunk, részben pedig − a téma sajátossága miatt − a műfaji határokon túllépő alkotásokban, illetve az ezektől a határoktól teljesen független interdiszciplináris vonatkozású kísérletekben jelennek meg.

A kiállítás célja nemcsak a különböző területek közötti kapcsolódás érzékeltetetése, hanem a felfedezés, az alkotásokat mozgató törvényszerűségek megismerése, végső soron a művészet közelebb hozása.

Nagyon hálásak vagyunk a zenészeknek, akik nyitottak voltak arra, hogy együttműködjenek a képzőművészekkel közös projektekben, vagy önálló munkájuk során időnként képi kérdéseket is megfogalmaztak. Külön köszönjük azoknak a multitalent alkotóknak, akiknél a két terület szinte szétválaszthatatlan egymástól: pontosan az ilyen művészek újabb és újabb munkái miatt vált időszerűvé a kiállítás előkészítése és megvalósítása.

ImageMusic 

The exhibition presents various possibilities for overlaps, transitions, and connections between images and sounds. These possibilities partly emerge in concrete art and partly – due to the nature of the theme – in works that transcend genre boundaries or in interdisciplinary experiments completely independent of these boundaries.

The aim of the exhibition is not only to highlight connections between different artistic fields but also to share the joy of discovery, explore the laws governing the artworks, and ultimately bring art closer to people.

We are deeply grateful to the musicians who were open to collaborating with visual artists on joint projects or who, during their independent work, occasionally raised visual questions. Special thanks go to the multitalented creators for whom the two fields are almost inseparable. The emergence of new works by such artists made the preparation and realisation of this exhibition timely.

A kiállítást megnyitja | The exhibition opened by
SZEGEDY-MASZÁK Zsuzsanna művészettörténész | art historian 

A megnyitón játszik | Music by
SZTRUHÁR Zsuzsanna képzőművész | fine artist

Megnyitó | Opening 2025. február 5. szerda 19 óra | 5 February 2025, 7 pm

Exhibiting visual & collaborating music artists
Serena AMREIN (CH/DE) // BÁLVÁNYOS Levente (HU) − BORLAI Gergő (HU/ES) − LADÁNYI Andrea (HU) // BÓDAI András (HU) // Francesco CAMPONOVO (CH) − Alex HEDRIKSEN (CH) − Juan María BRACERAS (BR/CH) − Miguel Ángel VIÑUELA SOLLA (ES/CH) // Boyan CHAKAROV (BG/DE) // CZEIZEL Balázs (HU) // Christoph DAHLHAUSEN (D) // Georgi DIMITROV (BG) // Nikola DIMITROV (DE) // Rita ERNST (CH) − Heinz MARTI (CH) // ESTERHÁZY Marcell (HU) // FÜLÖP Tünde (HU) // Martin GERWERS (DE) // Michael GRAEVE (AU) // GYŐRFI Gábor (HU/GB) // HAÁSZ István (HU) // HAJNÓCZY Csaba (HU) − DARÁZS Ádám (HU) Terep projekt // José HEERKENS (NL) − Peter KOETSVELD (NL) // Gerhard HOTTER (DE) − Peter JANSON (DE) // Viktor HULÍK (SK) // JOVANOVICS Tamás (HU/IT) // Walter KAITNA (AT) // KELLE Antal Artformer (HU) // KOPASZ Tamás (HU) // KORODI Luca (HU) // LANTOS Ferenc (HU) // MAURER Dóra (HU) − JENEY Zoltán (HU) // MENGYÁN András (HU) // NÁDLER István (HU) // NAGY Barbara (HU) // PETERNÁK Anna (HU) − BALOGH Máté (HU) // Roman PFEFFER (AT) // Otto REITSPERGER (AT/DE) // Reinhard ROY (DE/CH) − James MALIKEY (BE) // SAXON SZÁSZ János (HU) // Klaus J. SCHOEN (DE) // SZENTGRÓTI Dávid (HU) // SZTRUHÁR Zsuzsa (HU) // TORNYAI Péter (HU) // VARGA Bertalan (HU) // VARGA György (HU) // Koloman WAGNER (AT/DE) − Jan David WAGNER (DE) // WOLSKY András (HU) − Maya HOMBURGER (CH) & Barry GUY (GB/CH) // ZOLTÁN Mária Flóra (HU)

Kurátorok | Curated by BENEDEK Barna (HU) | HAÁSZ Katalin (HU)

A kiállítás megtekinthető: 2025. május 11-ig | On view until 11 May 2025 / Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.) / Látogatási idő: szerdától vasárnapig 10–18h között | Opening Hours: Wednesday to Sunday 10 am – 6 pm / Jegykiadás | Ticket office: 10:00–17:00 

Együttműködő partnerek | Cooperating partners: SUMUS, Liszt Intézet Szófia, Három Hét Galéria, Szépművészeti Múzeum, Vasarely Múzeum

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

IN BETWEEN / NÁDLER István − Eric KRESSNIG

Két művész munkásságát együtt bemutatni mindig kihívás, különösen akkor, ha olyan sokrétű alkotók, mint Nádler István (1939) és Eric Kressnig (1973) kerülnek párhuzamba. Mindketten különböző médiumokkal dolgoznak, amelyek kapcsolódnak egymáshoz, mégis a festői nyelv alapvető fontosságú munkájuk megértéséhez. A színpaletta kifinomultsága, a hordozók sokfélesége és a textúrák mindkét művész munkásságának meghatározó elemei.

Nádler István „érzelmi geometria” fogalmát Hans Ulrich Obrist interjújában említette, amelyben a racionális és intuitív megközelítések közötti feszültség kap szerepet. Kompozícióiban a négyzet, az átlós vonal és a spirál geometrikus formái jelennek meg, amelyek létet, idő múlását és változást szimbolizálnak. Eric Kressnig a geometria hagyományaira épít, ám érzelmi regisztereket ad hozzá különböző anyagok, például fa, plexiüveg vagy polírozott acél felhasználásával. Ezek az anyagok az arányosság kérdését is felvetik, ahol az emberi test arányai inspirációként szolgálnak.

Mindkét művész a radikális kompozíciós szigort és a minimalista nyelvezetet alkalmazza: „gesztus, vonal, monokróm felület”. Műveik egyszerre tükröznek rendszerezett precizitást és emberközeli érzelmi töltetet. Pia Jardí és N. Mészáros Júlia kurátori koncepciója kiemeli, hogy alkotásaik a geometria nyelve által egyszerre közvetítik a mély intellektuális és emberi élményeket.

A kiállítást megnyitja | The exhibition opened by
Renate SEIB | Österreichisches Kulturforum Budapest, igazgatóhelyettes | deputy director
Pia JARDÍ | művészettörténész | art historian
N. MÉSZÁROS Júlia | művészettörténész | art historian 

Megnyitó | Opening: 2025. február 5. szerda 19 óra | 5 February 2025, 7 pm

Kurátorok | Curated by Pia JARDÍ, N. MÉSZÁROS Júlia

A kiállítás megtekinthető: 2025. március 23-ig | On view until 23 March 2025 / Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.), Kamaraterem | Chamber Room / Látogatási idő: szerdától vasárnapig 10:00–18:00 között | Opening Hours: Wednesday to Sunday 10:00– 18:00 / Jegykiadás | Ticket office: 10:00–17:00 

Támogató | Supported by Bundesministerium Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Österreich. Együttműködő partnerek | Cooperating partners: ÖKF-Budapest, Szépművészeti Múzeum, Vasarely Múzeum

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

Párbeszéd | Dialogue

Párbeszéd / Dialógue

Párbeszéd. Svájci–magyar konkrét művészet

A kiállítás húsz művész alkotásait mutatja be. Valamennyiük munkásságában kiemelkedő szerepet játszik a szín, mely egyszerre a gondolkodás tárgya és az alkotás eszköze olyan gondolatok, érzéki képzetek tárgyiasításához és egzakt művekké érleléséhez, amelyek nem a látható világban gyökereznek, hanem egyéni szellemi tevékenységek, letisztult, szigorú alkotóelvek és intuitív alkotásmód kivételes összhangjának az eredményei.

Bár a kiállító művészek nem törekednek tudatosan a szépség legmagasabb formájára, alkotásaikra mindig a tartalom, az anyag, a forma és a szín tökéletes egyensúlya és a megjelenítés fogalmi tisztasága jellemző. Műveiket lényegre koncentráló gondolkodással és minimális eszközhasználattal, gyakran tisztán a színnel, vagy a szín, tér, forma közötti matematikai összefüggésekre, a szín plasztikai értékeire és formateremtő erejére alapozva, színdinamikai viszonyok, színkontrasztok, színmozgások, szín- és vonalritmusok, színstruktúrák, avagy egyéni alkotói szabályok következetes alkalmazására és a gondolkodás belső logikai összefüggéseire építve hozzák létre. 

A Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület Vasarely Múzeumban rendezett második svájci-magyar csoportos tárlata változatos képet nyújt a szín mint színes vonal, színcsík, színsík, színmező, színtest, szín-tér és színerő formai, plasztikai lehetőségéről és a konkrét művészeti törekvések koncepcionális különbözőségéről és sokféleségéről. A bemutatott művek festmények, grafikák, fali objektek/reliefek és szobrok. 

Dialogue. Swiss-Hungarian Concrete Art

The exhibition showcases the works of 20 artists. In the practice of all the exhibiting artists, colour plays a prominent role, serving both as an object of thought and as a tool for creating and embodying ideas and sensory impressions. These works mature into precise artistic pieces that are not rooted in the visible world but are the result of individual intellectual activity, a refined and rigorous artistic approach, and an exceptional harmony of intuitive creation.

Although the exhibiting artists do not consciously strive for the highest form of beauty, their works are always characterized by the perfect balance of content, material, form, and colour, as well as the conceptual clarity of the presentation. Their pieces are created with focused thinking and minimal use of tools, often relying purely on color or on the mathematical relationships between colour, space, and form. These relationships highlight the plastic value and form-creating power of colour, and they are brought to life through colour dynamics, contrasts, movements, rhythm, structures, or through the consistent application of individual artistic rules and the internal logical connections of thought.

This is the second Swiss-Hungarian group exhibition organized by the Open Structures Art Society at the Vasarely Museum Budapest, offering a diverse overview of the formal and plastic possibilities of colour as coloured lines, stripes, planes, fields, masses, and colour-space or colour-force, as well as the conceptual diversity of concrete artistic endeavors. The exhibited works include paintings, graphics, wall objects/reliefs, and sculptures. 

Kiállítók | Exhibiting artists 

BÁLVÁNYOS Levente | BENEDEK Barna | BERNÁT András | Helen von BURG (CH) | Rita ERNST (CH) | GÁYOR Tibor | HAÁSZ István | HETEY Katalin | JOVANOVICS Tamás | KONOK Tamás | NEM’S Judith | János NÉMETH (CH) | RÁKÓCZY Gizella | ROBITZ Anikó | Reinhard ROY (CH) | SAXON SZÁSZ János | VARGA Bertalan | Gido WIEDERKEHR (CH) | WOLSKY András | ZALAVÁRI József

Kurátor | Curated by N. MÉSZÁROS Júlia művészettörténész | art historian

A kiállítást megnyitja | The exhibition will opened by N. MÉSZÁROS Júlia

Megnyitó | Opening: 2024. október 26. szombat 18 óra | 26 October 2024, 6:00 p.m. 

A kiállítás megtekinthető: 2024. október 27. − 2025. január 26 | On view: 27 October 2024 − 26 January 2025 / Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.), Kamaraterem | Chamber Room / Látogatási idő: szerdától vasárnapig 10–18h között | Opening Hours: Wednesday to Sunday 10 a.m.–6 p.m. / Jegykiadás | Ticket office: 10.00–17.00 

Együttműködők | Cooperating partners: Szépművészeti Múzeum, Vasarely Múzeum Budapest, SUMUS

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

MAERZ−OSAS

A kiállításon a geometrikus, konkrét, progresszív irányt képviselő Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület (alapítva: Budapest, 2006) és az interdiszciplináris, műfajokban nem elkötelezett MAERZ egyesület (alapítva: Linz, 1913) tagjai közül vesznek részt az érdeklődők, akiknek egységesen egy-egy teljesen azonos doboz állt rendelkezésükre, hogy kiegészíthessék elgondolásuk szerint.

At the exhibition, participants include members of the Open Structures Art Society (established in Budapest in 2006), which adheres to a geometric, concrete, and progressive aesthetic, as well as the MAERZ Association (founded in Linz in 1913), known for its interdisciplinary approach and lack of commitment to any specific genre. Each artist was provided with a completely uniform box for their work.

Résztvevő művészek | Participating Artists

MAERZ: Iris ANDRASCHEK (AT) | Christian BARTEL (AT) | Gabrielle BERGER (AT) | Martin BISCHOF (AT) | Markus BLESS (AT) | Gerhard BRANDL (AT) | Johannes DEUTSCH (AT) | Walter EBENHOFER (AT) | Herbert EGGER (AT) | Mary FERNETY (AT) | Petra FOHRINGER (AT) | Gerhard FRÖMEL (AT) | Siegfried A. FRUHAUF (AT) | Petra GELL (AT) | Anne GLASSNER (AT) | Klaus GÖLZ (AT) | Gregor GRAF (AT) | Margit GREINÖCKER (AT) | Lisa GROSSKOPF (AT) | Katharina GRUZEI (AT) | Walter GSCHWANDTNER (AT) | Reinhard GUPFINGER (AT) | Julia GUTWENIGER (AT) | Tina HAINSCHWANG (AT) | Miriam HAMANN (AT) | Stefan HEIZINGER (AT) | Christoph HERNDLER (AT) | Jochen HÖLLER (AT) | Christian HUTZINGER (AT) | Irma KAPELLER (AT) | Anton KEHRER (AT) | Thomas KLUCKNER (AT) |Gerhard KNOGLER (AT) | Thomas KRÖSWANG (AT) | Fritz LICHTENAUER (AT) | Josef LINSCHINGER (AT) | Hubert LOBNIG (AT) | Mira LOEW (AT/GB) | Katharina Anna LOIDL (AT) | Manfred MAKRA (AT) | Roland MAURMAIR (AT) | Sonja MELLER (AT) | Gerlinde MIESENBÖCK (AT/DE) | Stefan MITTLBÖCK-JUNGWIRTH-FOHRINGER (AT) | Ulrich NAUSNER (AT) | Ulrike NEUMAIER (AT) | Rainer NÖBAUER-KAMMERER (AT) | Sun Li Lian OBWEGESER (AT) | Andrea PESENDORFER (AT) | Arnold PICHLER (AT) | Monika PICHLER (AT) | Georg PINTERITSCH (AT) | Elisabeth PLANK (AT) | Claus PROKOP (AT) | Reinhold REBHANDL (AT/CH) | Marion REISINGER (AT) | Priska RIEDL (AT) | Gerald ROßBACHER (AT) | Otto SAXINGER (AT) | Herbert SCHAGER (AT) | Leo SCHATZL (AT) | Klaus SCHEURINGER (AT) | Oktavia SCHREINER (AT/GB) | Peter SOMMERAUER (AT) | Lisa SPALT (AT) | Robert STÄHR (AT) | Edith STAUBER (AT) | Christian STEINBACHER (AT) | Wolfgang STIFTER (AT) | Katharina STRUBER (AT) | Betty WIMMER (AT)

OSAS: BÁLVÁNYOS Levente (HU) | BENEDEK Barna (HU) | CZEIZEL Balázs (HU) | GÁYOR Tibor (HU) | HAÁSZ István (HU) | Viktor HULÍK (SK) | JOVANOVICS Tamás (HU/IT) | KELLE Antal ArtFormer (HU) | Josef LINSCHINGER (AT), MAURER Dóra (HU) | NAGY Barbara (HU) | NEM’S Judith (HU) | Esther STOCKER (AT) | VARGA György (HU) | WOLSKY András (HU)

Szervezők | Organized by BENEDEK Barna, Rainer NÖBAUER-KAMMERER, Claus PROKOP

Megnyitja | Opened by PILINGER Erzsébet művészettörténész | art historian

Megnyitó | Opening: 2024. szeptember 18. szerda 19 óra | 18 September 2024, 7:00 p.m.

A kiállítás megtekinthető: 2024. szeptember 19. − 2025. január 26-ig | On view 09. 19. 2024 − 01. 26. 2025

Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.) / Látogatási idő: szerdától vasárnapig 10−18h között | Opening Hours: Wednesday to Sunday 10 a.m.−6 p.m. / Jegykiadás | Ticket office: 10.00−17.00

Együttműködő partnerek | Cooperating partners: MAERZ, SUMUS, Vasarely Múzeum Budapest, Szépművészeti Múzeum

Őry Júlia írása: https://revizoronline.com/maerz-osas-vasarely-muzeum/

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

Rheinland trifft Ungarn – Ein ‘konkreter’ Dialog

IMG_0974_SZK-HK-MK-NB-DF-MG-SZK-NB
IMG_0997_SZK-NB
IMG_1004_NB
IMG_1002_MG-KK
IMG_0999_KK
IMG_0992_NB-BL
IMG_1034_HK-MK
IMG_0986_RR-DF
IMG_0976_SZK-NB-MG
IMG_1136_DF
IMG_1093_NB-BB
IMG_1087_MG-HK--SZK-DF
IMG_0972_HK-VGY
IMG_1082_MG-KK
IMG_1052_NB-RR
IMG_1044_NB-BL-DF-VGY-RR-MK
IMG_1037_HK-MK-MG
IMG_1029_BL-DF-RR
IMG_1028_SZK-RR-VGY
IMG_1017_SZK-BL-HK
IMG_1007_NB-BB
previous arrow
next arrow

A Verein für aktuelle Kunst / Ruhrgebiet (VfaKR) 1982 óta rendez kiállításokat az oberhauseni (Németország) Zentrum Altenberg csarnokában. A VfaKR főleg a konkrét irányzatra és kortárs továbbfejlődésére fókuszál. A VfaKR és az OSAS közös kiállítása hat-hat művész jellemző műveit állítja kölcsönhatásba. 

The Verein für aktuelle Kunst / Ruhrgebiet e.V. (VfaKR) has been organising exhibitions in a former industrial hall in Zentrum Altenberg in Oberhausen (Germany) since 1982. The VfaKR focuses mainly on the concrete tendency and its contemporary development. The exhibition features works from six to six artists from VfaKR and OSAS interact with each other. 

Kiállítók | Exhibiting Artists

BÁLVÁNYOS Levente, BENEDEK Barna, Nina BRAUHAUSER, Detlef FUNDER, Martin GERWERS, HAÁSZ Katalin, Martina KLEIN, Kumiko KURACHI, NAGY Barbara, Rita ROHLFING, SZÍJ Kamilla, VARGA György

Koncepció | Conception: Wilfried DARLATH

A kiállítást megnyitotta | The exhibition was opened by Wilfried Darlath

Megnyitó | Opening: 2024. július 14. 11:30 a.m.

A kiállítás megtekinthető: 2024. július 14. − augusztus 18. | On view: 14. July 2024 − 18. August 2024 

Bővebben | More information:
http://vfakr.de/drupal/ausstellungen/infos/2024%20–%20Ausstellung%203

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

Geometria most | Geometry Now

Az elemek, rendszerek, vagy más szinteken megnyilvánuló, mérhető, számokkal és formai jellemzőkkel kifejezhető szabályozottság vagy szerveződés közös alapot biztosíthat a különböző jelenségek és dolgok számára. Közös halmazt von az egymással ellentétes absztrakt és a konkrét művészet közé, összekapcsolja az újragondolt konstruktív irányokat, konceptuális, progresszív megnyilvánulásokat. A kiállítás oyan alkotók műveiből válogat, akiknél a mértani struktúra vagy formarend döntően meghatározó, az alkotói stratégia állandósult része, vagy annak szándékolt vagy nem szándékolt, de elkerülhetetlen következménye. 

The common foundation of regulation or organization, expressed through measurable elements, systems, or manifestations with numerical and formal characteristics, can provide a shared basis for various phenomena and entities. It bridges the abstract and concrete art forms, linking reimagined constructive directions, conceptual, progressive manifestations. The exhibition selects works of artists for whom geometric structure or formal order pattern is decisively determining, being either an established part of their artistic strategy or an intentional or unintentional but inevitable consequence.

Kiállítók | Exhibiting Artists 

BÁLVÁNYOS Levente (HU) | Beti BRICELJ (SI) | BULLÁS József (HU) | Georgi DIMITROV (BG) | Olena DOMBROVSKA (UA) | Rita ERNST (CH) | FORGÓ Árpád (HU) | FÜLÖP Tünde (HU) | GÁSPÁR György (HU) | GETTO József (HU) | Esther HAGENMAIER (DE) | JOVANOVICS Tamás (HU/IT) | KELLE Antal ArtFormer (HU) | HAÁSZ István (HU) | HALMI-HORVÁTH István (HU) | Christian HUTZINGER (AT) | KOVÁCS Gyula A. (HU) | KÖRÖSI Viktória (HU/AT) | Josef LINSCHINGER (AT) | Manfred MAKRA (AT) | MARAFKÓ Bence (HU) | MENGYÁN András (HU) | NAGY Barbara (HU) | NEM’S Judit (HU) | Ulrich NAUSNER (AT) | Rainer NÖBAUER-KAMMERER (AT) | OTTÓ László (HU/DE) | PÁL Katja (SI/HU) | PLESZNIVY Ákos (HU) | Claus PROKOP (AT) | Esther STOCKER (IT/AT) | SZÍJ Kamilla (HU) | TIHANYI Áron (HU) | VARGA Bertalan (HU) | VARGA György (HU) | VILIM Kati (HU/US) | Viktor VLAESKU (BG) | WOLSKY András (HU) 

Kurátor | Curated by BENEDEK Barna 

A kiállítást megnyitja | The exhibition will opened by MÉSZÁROS Flóra, művészettörténész | art historian

Megnyitó | Opening: 2024. május 9. csütörtök 18:00 | 9 May 2024, 6:00 p.m.

A kiállítás megtekinthető: 2024. május 10. − szeptember 1. | On view 05. 10. 2024 − 09. 01. 2024

Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6.) / Látogatási idő: szerdától vasárnapig 10−18h között | Opening Hours: Wednesday to Sunday 10 a.m.−6 p.m. / Jegykiadás | Ticket office: 10.00−17.00

Együttműködő partnerek | Cooperating partners: Vasarely Múzeum Budapest, Szépművészeti Múzeum, Liszt Intézet Szófia 

Felhívjuk szíves figyelmüket a Vasarely Múzeum Budapest Kamaratermében a Geometria most kiállítással együtt nyíló Maurer Dóra „Fényelvtan”-műhelye, 1987-1988 című kiállítás megnyitójára.

We would like to draw your attention to the opening of the exhibition Dóra Maurer’s “Light Grammar” Workshop, 1987-1988 in the Chamber Hall of the Vasarey Museum Budapest together the “Geometry Now” at 6 p.m.

Categories
Események / Events Kiállítások / Exhibitions

Színek, számok | Colors, Numbers

A színekkel foglalkozó kiállítás gondolatát Maurer Dóra vetette föl 2022-ben. A színek használata, rendszerezése során az arány, a ritmus, a mennyiség és más, matematikai vagy geometriai természetű kérdések merülnek föl. A kiállítás egyrészt kolorista alkotókra fókuszál, akiknél a színelméleti megközelítés meghatározó, és saját színtani kutatásokkal, egyéni színelmélettel rendelkeznek. Másrészt viszont olyanokat is szeretnénk bemutatni, akiknél a számok más módon jelentkeznek, és a számokkal kapcsolatos formaalkotás kap főszerepet.

The idea of an exhibition dealing with colours was initiated by Dóra Maurer in 2022. When using and systematizing colours; proportion, rhythm, quantity and other questions of mathematical or geometric nature arise. On the one hand, the exhibition focuses on colourist artists, especially those for whom the colour theory approach is decisive, and who have their own colour research and individual colour theory. On the other hand, we would also like to introduce those for whom numbers appear in a different way, the main role is given to shaping the numbers.

2024. február 8. 19.00 | 8 February 2024, 7.00 pm

Megnyitja | Opened by AKNAI Katalin művészettörténész | art historian 

Zene | Music by METRUM TRIÓ: ARADINÉ AGÁRDI Eszter (cselló | cello) | RÁKÓCZY Anna (fuvola | flute) | ROZMÁN Lajos (klarinét | clarinet)works by J. S. Bach, Pierre Boulez, Kondor Ádám művei

Kiállítók | Exhibiting Artists: Waldo BALART (CU/ES) | BEÖTHY Balázs (HU) | Gerhard BRANDL (AT) | CZEIZEL Balázs (HU) | Inge DICK (AT) | Georgi DIMITROV (BG) | EPERJESI Ágnes (HU) | Hans Jörg GLATTFELDER (CH) | Katharina GRUZEI (AT) | HAÁSZ István (HU) | Gerhard HOTTER (DE/FR) | Jochen HÖLLER (AT) | Christian HUTZINGER (AT) | Johannes ITTEN (CH) | JOVANOVICS Tamás (HU/IT) | Eginhartz KANTER (AT) | KÁLDI Katalin (HU) | Anton KEHRER (AT) | KEMÉNY György (HU) | Gerhard KNOGLER (AT) | Sigrid KRENNER (AT) | Ilona KESERÜ Ilona (HU) | KOVÁCS Lola (HU) | Fritz LICHTENAUER (AT) | Josef LINSCHINGER (AT) | LOSONCZY István (HU) | Manfred MAKRA (AT) | MAURER Dóra (HU) | MENGYÁN András (HU) | Gerlinde MIESENBÖCK (AT) | NAGY Bernadette NADE (HU) | Ulrich NAUSNER (AT) | NEMCSICS Antal (HU) | Rainer NÖBAUER-KAMMERER (AT) | Sun Li Lian OBWEGESER (AT) | Andrea PESENDORFER (AT) | Elisabeth PLANK (AT) | Michael POST (DE) | Claus PROKOP (AT) | RÁKÓCZY Gizella (HU) | Reinhard ROY (DE/CH) | SAS Miklós (HU) | Otto SAXINGER (AT) | SAXON SZÁSZ János (HU) | Leo SCHATZL (AT) | Klaus J. SCHOEN (DE) | Lisa SPALT (AT) | SZAKÁL Éva (HU) | Heiner THIEL (DE) | VARGA Bertalan (HU) | VILIM Kati (HU/US) | WOLSKY András (HU) 

Kurátorok | Curated by BENEDEK Barna | Inge DICK | HAÁSZ Katalin | N. MÉSZÁROS Júlia | Claus PROKOP

Szervezés | Organized by OSAS | MAERZ Artist Association, Linz 

A kiállítás megtekinthető: 2024. február 9. − április 28. szerdától vasárnapig 10−18h között (jegykiadás 10.00−17.00) | On view 09. 02. 2024 − 28. 04. 2024 Wednesday to Sunday 10 am−6 pm  (Ticket office: 10.00−17.00)

Vasarely Múzeum Budapest (1033 Budapest, Szentlélek tér 6) 

Együttműködő Partnerek | Cooperating Partners: Vasarely Múzeum Budapest | Szépművészeti Múzeum | Osztrák Kulturális Fórum | Liszt Intézet Szófia | MAERZ 

Felhívjuk szíves figyelmüket a Vasarely Múzeum Budapest más termeiben, a programunk előtti kiállításmegnyitókra: 2024. február 8-án, 18:00 V.V. Victor Vasarely. 1=2, 2=1 Egyúttal: Morphèmes – Morfémák. Pán Imre és Victor Vasarely közös párizsi történetei | Please note the exhibition openings in other rooms of the Vasarely Museum Budapest before our programme: 8 February 2024, 18:00 V.V. Victor Vasarely. 1=2, 2=1 At the same time: Morphèmes – Morphemes. The Joint Paris Stories of Imre Pan and Victor Vasarely

Categories
Kiállítások / Exhibitions

OSAS PLUS No.2

A Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület (OSAS) 2006-ban kezdte meg működését a Vasarely Múzeumban, és eddig közel félszáz kiállítás valósulhatott meg szervezésében. Ebből összesen öt alkalommal került sor tagsági kiállításra, a legutóbbi 2017-ben nyílt („OSAS Come Back”). 2012-ben Maurer Dóra kezdeményezésérére nyílt meg az első „OSAS PLUS”, ahol a tagok nem csak kiállítóként, hanem kurátorként vesznek részt további művészek meghívásával. 

A koncepció felelevenítése az egyéni utak, tagfelvételek, tagok elvesztése miatt is időszerűvé vált. A kiállításon az OSAS művésztagjai és meghívottjaik szerepelnek, további egy-egy művész pedig az egyesület teoretikus tagjainak, N. Mészáros Júliának és Szöllősi-Nagy Andrásnak a meghívására vesz részt. A kiállítást Gáyor Tibor emlékének ajánljuk.

The Open Structures Art Association (OSAS) started its activities in 2006 at the Vasarely Museum and has organised nearly half a hundred exhibitions so far. In 2012, Dóra Maurer initiated the first “OSAS PLUS”, where members participate not only as exhibitors but also as curators by inviting other artists.

The revival of the concept has also become timely due to the development of individual programs, new members recruited in the meantime, and the loss of old ones. The exhibition features OSAS artist members and their guests, with one artist each invited by the association’s theoretical members, Júlia N. Mészáros and András Szöllősi-Nagy. The exhibition is dedicated to the memory of Tibor Gáyor.

Megnyitja | Opened by PASSUTH Krisztina 

művészettörténész | art historian 

2023. szeptember 28-án 19 órakor | on September 28, 2023 at 7 p.m.

Kiállítók / Exhibiting Artists: BÁLVÁNYOS Levente (HU) | BENEDEK Barna (HU) | Bob BONIES (NL) | Beti BRICELJ (SI) | CSURGAI Ferenc (HU) | DOBOKAY Máté (HU) | Rita ERNST (CH) | FORRAI Ferenc (HU) | GÁYOR Tibor (HU) | Hans-Jörg GLATTFELDER (CH) | HAÁSZ István (HU) | HAÁSZ Katalin (HU) | HALÁSZ Péter Tamás (HU) | HOÓZ Anna (HU) | Viktor HULÍK (SK) | JOVANOVICS Tamás (IT) | KÁLDI Katali (HU) | KELLE Antal (HU) | KOVÁCS Dénes (HU) | MAURER Dóra (HU) | MENGYÁN András (HU) | Manfred MOHR (US) | Vera MOLNAR (FR) | Imi MORA (AT) | NAGY Barbara (HU) | NEM’S Judit (HU) | Andrzej Jakub OLEJNICZAK (US) | Serhiy POPOV (UA) | ROBITZ Anikó (HU) | Susan SCHWALB (US) | Esther STOCKER (AT) | SZEGEDY-MASZÁK Zoltán (HU) | SZÍJ Kamilla (HU) | VARGA Bertalan (HU) | VARGA György (HU) | Ján VASILKO (SK) | WOLSKY András (HU) |

Szervezők / Organized by Benedek Barna, Haász Katalin

A kiállítás megtekinthető: 2023. szeptember 29 – 2024. január 21. szerdától vasárnapig 10.00-18.00 (jegykiadás: 10.00-17.00) | On view until 21 January 2024, Wednesyday to Sunday 10 am – 6 pm (Ticket office: 10 am – 5 pm)

Vasarely Múzeum Budapest | Vasarely Museum Budapest
1033 Budapest, Szentlélek tér 6

Categories
Uncategorized

Gáyor Tiborra (1929-2023) emlékezünk

Építészmérnökként végzett a budapesti Műszaki Egyetemen, majd tervezési gyakorlatot szerzett. 1956 és 1959 között tanársegédként dolgozott a bécsi Műegyetem Építészeti Tanszékén, ahol az építészeti és művészeti formaalkotás közös gyökereiről tartott előadásokat. 1963-tól képzőművészként tevékenykedett, mellette egy bécsi építészeti irodában dolgozott. Első önálló kiállítását 1964-ben rendezte az osztrák fővárosban. Művészeti aktivitása az egyéni és csoportos tárlatokon való részvételeken túl, kiterjedt számos nemzetközi és hazai kiállítás szervezésére, párizsi, hollandiai, osztrák és szlovén művészeti csoportok tevékenységében való aktív részvételre, a magyar konstruktív, konkrét és konceptuális művészet nemzetközi színtéren való megismertetésére és amint hazatérhetett, feleségével, Maurer Dórával együtt a szabad művészeti információáramlás megteremtésében és megőrzésében. 2006-ban közösen döntöttek a Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesületet megalapításáról, melynek hazai és nemzetközi tárlatain rendszeresen részt vett. Két munkájával jelenleg az Innováció a kortárs képzőművészetben című, Vasarely Múzeumban rendezett nemzetközi kiállításon szerepel.

Gáyor Tibort a kezdetektől az egzakt kifejezés érdekelte. Alapos technikai és nyelvi kísérletek, anyagkutatás, a grafika mint médium analitikus vizsgálata, valamint rövid koncept art alkotói korszak után, élete végéig konstruktív-konkrét művészként tevékenykedett. A rajz, akvarell és sokszorosító grafika művelése mellett főleg kollázs technikájú képeket, reliefeket, objekteket és installációs műveket alkotott. 

1970-ben, majd 1972-től véglegesen a tektonikus hajtásstruktúrák módszeres kutatásával foglalkozott. Műveit AMPHIGRAMMÁknak, tiszta plasztikai állításoknak nevezte, melyekben egyetlen alapproblémát vizsgált szisztematikusan, újabb és újabb jelentésréteget teremtve és feltárva: a négyzetbe tömörített tér lehetséges formáit, struktúráit, belső erőviszonyait, mozgását, szétbontással, kihajtással, hajtogatással járó változásának formai, esztétikai és jelentésbeli következményeit. 

Gáyor Tibor szenvedélyes kíváncsisággal és rendkívüli koncentráltsággal követte végig a szabályos négyzet – ritkábban téglalap, később egyenlő oldalú háromszög – mértani és matematikai arányú deformálásával, vagy arányosan csökkenő soraik irányváltó mozgásával – a síkból a térbe, majd a síkba való visszatéréssel keletkező, tér-idő kapcsolatokat generáló strukturális változásokat. Művei a primer látvány élményéből indultak ki, és az analitikus folyamatok után ugyanide tértek vissza. Bár soha nem akart mást mutatni és mondani, mint ami a kiinduláskori és a létrejött rend maga, szeriális és kombinatorikus, szigorú geometrikus művészete a szándékolt mozgás spirituális rítusát idézi, rend-képeinek matematikai-logikai tisztasága mágikus erőt sugároz.

Gáyor Tibor interdiszciplináris gondolkodású, a különböző jelenségek – természet, művészet, tudomány, társadalom és élet közötti összefüggéseket közös rendszerbe illesztő és műveibe egészként integráló, erősen intellektuális és rendkívül innovatív alkotó volt. Tisztelettel, szeretettel gondolunk rá, sokat tanultunk tőle.

 

In Rememberance of Tibor Gáyor (1929-2023)

 

Tibor Gáyor graduated with a degree in architecture from the Budapest University of Technology and then acquired practical training in design. From 1956 to 1959, he worked as a teaching assistant in the Department of Architecture at the Vienna University of Technology, where he gave lectures on the common roots of visual language and form in architecture and art. He held his first solo exhibition in the Austrian capital in 1964. In addition to his participation in solo and group shows, his artistic activities also entailed organising numerous international and national exhibitions. On top of actively participating in several art groups in Paris, Austria, Slovenia and the Netherlands, he was also an avid promoter of Hungarian constructive, concrete and conceptual art on the international scene. As soon as he was able to return to his home country, together with this wife Dóra Maurer, he worked to establish and preserve the free flow of information in art. In 2006, Gáyor and Maurer decided to jointly found the Open Structures Art Society. The OSAS regularly held national and international exhibitions, in which Tibor Gáyor frequently showcased his works. Two of his pieces are included in the international exhibition Innovation in Contemporary Art, currently on view at the Vasarely Museum.

From the very beginning, Tibor Gáyor was interested in exact expression. After his thorough experiments in techniques and language, his in-depth research into materials, his analytical examination of graphic art as a medium, and his brief period of creating conceptual art, he came into his own as a constructive-concrete artist and continued along that path until the end of his life. In addition to drawing, watercolour and printmaking, he mainly created collages, reliefs, objects and installation works. 

He began to systemically research the tectonics of folded structures in 1970, to which he then devoted himself completely as of 1972. He referred to his works as AMPHIGRAMS. He conceived of them as pure plastic statements, in which he systematically investigated a single basic problem, creating and exploring new layers of meaning: the possible forms, structures, internal power dynamics and movements of space condensed into a square, as well as the formal, aesthetic and meaning-related consequences of their alterations through dismantling, folding and unfolding.   

Tibor Gáyor followed with impassioned curiosity and a surgical focus the space-time relationship-generating structural changes induced either by geometrically and mathematically deforming the perfect square (less frequently, rectangle, and later, equilateral triangle) or by altering the direction of their proportionally decreasing sequences – from the two-dimensional plane into three-dimensional space, and then back.  

The point of departure for his works was the primary view, to which – following the analytical processes – they once again returned. Although he never intended to show or communicate anything other than this initial – and ultimately re-emerging – order itself, his strict, serial and combinatory art invokes the spiritual ritual of deliberate movement. The mathematical-logical purity of his order-images exudes a magical power.  

Tibor Gáyor was a highly intellectual, innovative artist and an interdisciplinary thinker, who integrated the interrelationships between various phenomena – nature, art, science, society and life – into a common system, and incorporated them into his works as a whole. We remember him with immense respect and affection, and are thankful for all that we have learned from him.

Gáyor Tibor: Átlós törések folyamatossága I | Dimetrical Fractures, 2004
akril falapon, papír, filctoll | acrylic on wood, paper, felt pen, 70×70 cm

Categories
Kiállítások / Exhibitions

Innovation in Contemporary Fine Art

Innováció a kortárs képzőművészetben

A nemzetközi kiállítás törzsanyagát a Grafikai művészetek mesterei – XI. Nemzetközi Rajz- és Grafikai Biennálé anyaga, valamint további magyar és külföldi művészek festészeti és szobrászati alkotásai adják. A Vasarely Múzeum Budapest a biennálé teljes anyagát bemutató, öt kiállításból álló tárlatsorozat negyedik helyszíne, amely túllép a rajz, a grafika és a kettő más médiumokkal való kapcsolatának bemutatásán. A kiállítás a 2009 utáni képzőművészet innovatív jelenségeivel foglalkozik, és arra a kérdésre keresi a választ, hogy milyen összefüggés van a művészi innováció, a hagyományújítás és a művészet fejlődése között.

A tárlat 15 ország közel 50 alkotójának konstruktív, konkrét, absztrakt és konceptuális munkáiból válogat. A művészek közös jellemzője az interdiszciplináris gondolkodás és a konzekvensen alkalmazott, önálló alkotói stratégia. A művek hagyományos és nem hagyományos eszközökkel és technikákkal, különböző anyagokból készültek. A hagyományos technikák között grafit-, színes ceruza-, tus-, toll- és fémvesszőrajzokat, karc- és ecsetrajzot, kollázst, jól ismert sokszorosító eljárással készített grafikákat (pl. rézmetszet, fotóalugráfia, szitanyomat, cianotípia), fotókat, festményeket, valamint szobrokat találunk, míg a nem hagyományos technikák között komputer- és plotterrajzot, 3D rajzot, egy rajzológép rajzát, grafitreliefet, hologramot, giclée-nyomatot, művészkönyvet és művészkönyvobjektet, papír- és festett fa objektet, papírművet, installációs munkát, komputerinstallációt, videó- és lézeranimációt, valamint videófilmet.

Innovation in Contemporary Fine Art

The core of the international exhibition consists of works selected from the material of the Masters of Graphic Arts – XI. International Biennial of Drawing and Graphics, as well as painting and sculptural works by other Hungarian and foreign artists. The Vasarely Museum Budapest is the fourth venue in the series of five exhibitions presenting the entire material of the biennial. The show goes beyond drawing, graphics and the presentation of the relationship between the two media with other media as the exhibition deals with the innovative phenomena of fine arts after 2009 and seeks answers to the question of the relationship between artistic innovation, renewal of tradition and the development of art.

The exhibition features constructive, concrete, abstract and conceptual works by nearly 50 artists from 15 countries. A common characteristic of the artists is interdisciplinary thinking and a consistent, independent creative strategy. The works were created using traditional and non-traditional tools, techniques and materials. The former include graphite, coloured pencil, ink, pen and cane drawings, scratch and brush drawings, collages, graphics created by well-known reproduction techniques (e.g., copper engraving, photoaluminography, screen printing, cyanotype), photographs, paintings and sculptures, while the latter include computer and plotter drawings, 3D drawings, a drawing of a drawing machine, graphite reliefs, holograms, giclée prints, artist’s books and artist’s book objects, paper and painted wooden objects, paperwork, installation work, computer installation, video and laser animation and video film.

 

Kiállítók | Exhibiting Artists

BÁLVÁNYOS Levente (HU), BENEDEK Barna (HU), Lore BERT (D), BOLYGÓ Bálint (GB), Dominique CHAPUIS (D), CHILF Mária (HU), CSÖRGŐ Anna (HU), CSÖRGŐ Attila (HU-PL), Alwin DOROK (D), Eva FRANCOVÁ (CZ), Nikola DIMITROV (D), GÁYOR Tibor (HU), HAÁSZ István (HU), HAÁSZ Katalin (HU), García HERVÉ (FR-D), HORVÁTH LÓCZI Judit (HU), Viktor HULÍK (SK), JOVANOVICS Tamás (I), ANDREA Juan (RA-E), KELLE Antal (HU), Ilona KESERÜ Ilona (HU), KONOK Tamás (HU), KOVÁCS Attila (HU), MAURER Dóra (HU), Waldemar MATTIS-TEUTSCH (RO), MELKOVICS Tamás (HU), MENGYÁN András (HU), MILASOVSZKY László (HU), Vera MOLNÁR (FR), NAGY Barbara (HU), NÁDLER István (HU), NEM’S Judit (HU), János NÉMETH (CH), Andrzej Jakub OLEJNICZAK (USA), Andrea PÉZMAN (SK), POROSZLAI Eszter (HU), Claus PROKOP (A), Reinhard ROY (CH), Elli SCHNITZER (A), Renata BASILE DA SILVA (BR), Susan SCHWALB (USA), SAXON SZÁSZ János (HU), SZEGEDY-MASZÁK Zoltán (HU), SZÍJ Kamilla (HU), VARGA Éva (HU), VARGA György (HU), Helga WEIHS (D), WOLSKY András (HU)

Kurátor | Curated by N. MÉSZÁROS Júlia (HU)

A kiállítást megnyitja | The exhibition will opened by N. MÉSZÁROS Júlia művészettörténész, kurátor | art historian, curator

Megnyitó | Opening: 2023. június 9, 19 óra | 9 June 2023, 7 pm

A kiállítás megtekinthető 2023. szeptember 10-ig, szerdától vasárnapig 10.00-18.00 (jegykiadás: 10.00-17.00) | On view until 10 September 2023, Wednesyday to Sunday 10 am – 6 pm (Ticket office: 10 am – 5 pm)

Vasarely Múzeum Budapest | Vasarely Museum Budapest
1033 Budapest, Szentlélek tér 6