bb – Page 2

KÖZÉP-EURÓPAI KONKRÉT

Válogatás a Böhm-gyűjteményből

A képzőművészet egyetemes, a kultúrák közötti áramlás határok nélküli. Dr. Böhm József neurológus professzor, gyűjtő is ennek fényében gondolkodik a közép-európaiságról. A romániai születésű, német-magyar családból származó, Ceauşescu diktatúrájából Németországba disszidáló Josef Böhm gyűjteményét sokszínű multikulturalitás jellemzi. A sokféle kultúra egységes törekvése fókuszáltan reprezentálódik a konkrét, konstruktív művészetben. Böhm József így fogalmaz: „A művészet a látható dolgok mögötti mélyebb valóságot mutatja meg. Én például sokat foglalkozom a konstruktív művészettel, és izgalmas felfedezni, hogy a formák szerkezete mögött milyen összefüggések rejlenek.”

CENTRAL EUROPEAN CONCRETE

Selection from the Böhm Collection

Art is universal, for there are no bounndaries in the flow between cultures. Dr József Böhm, a neurologist professor and art collector, thinks about Central Europeannes in light of this statement. Böhm who was born in Romania, in a German-Hungarian family, and immigrated to Germany because of Ceauşescu’s dictatorship. His art collection is diverse and multicultural. The unified pursuit of many cultures is represented in a focused way in concrete, constructive art. As József Böhm puts it: “Art shows a deeper reality behind what is visible. I deal with engaged with constructive art a lot, and it’s exciting to discover the connections behind the structure of forms.”

Kiállító művészek | Exhibiting artists: Bak imre (H), BenedeK Barna (H), Andreas Brandt (D), Hellmut Bruch (A), Roman Cotosman (RO/USA), Nikola Dimitrov (D), Fajó János (H), Gerhard Frömel (A), Heinz Gappmayr (A), Andrzej Gieraga (PL), Ingo Glass (RO/D), Hans Jörg Glattfelder (CH), Eugen Gomringer (D), Haász István (H), Haász Katalin (H), Heijo Hangen (D), Viktor Hulík (SK), Hetey Katalin (H), Rudolf Hurni (CH), Kerekes Gyöngyi (RO), Imre Kocsis (D), Konok Tamás (H), Josef Linschinger (A), Waldemar Mattis-Teutsch (RO), Maurer Dóra (H), Mengyán András (H), Lothar Quinte (D), Otto Reitsperger (A), Christian Roeckenschuss (D), Reinhard Roy (D), Diet Sayler (RO/D), Helmut Schmidt-Rhen (D), Klaus J. Schoen (D), Peter Somm (CH), Mark Starel (PL), Franz Türtscher (A), Miloš UrbáseK (CZ), Zalavári József (H)

Megnyitotta | Opened by Prosek Zoltán, a Ferenczy Múzeumi Centrum igazgatója | Director of the Ferenczy Museum Center

P. Szabó Dénes írása: https://nepszava.hu/3188307_a-terseg-formai

IN MEMORIAM ISTVÁN HARASZTŸ

(1934 – 2022)

A Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület (OSAS) mély fájdalommal tudatja, hogy alapító tagja, Harasztÿ István Kossuth-díjas szobrászművész, 2022. július 13-án, életének 88. évében elhunyt. „Édeske”, ahogy mindenki ismerte és szeretettel hívta, kiemelkedő művész volt, a magyarországi kinetikus művészet megalapozója és legjelentősebb mestere. A hatvanas évek közepétől alakította és fejlesztette sajátos művészetét számos rendszerkritikus konceptuális töltetű mobil szobor megalkotásával. Soha meg nem alkudott. Inkább nem dolgozott új műveken, egy olyan politikai légkörben, amelyet elfogadni nem tudott. Minden idegszálával berzenkedett az újfeudális politikai gyakorlatok ellen. Mindvégig ragaszkodott művészi hitvallásához és integritásához. Az OSAS hálásan emlékezik nyílt és mindig támogató szellemére.

Emlékét megőrizzük!

HUNGARIAN KINETIC SCULPTOR ISTVÁN HARASZTŸ PASSED AWAY

(1934 – 2022)

It is with great sorrow and sadness that we announce the death of a founding member of the Budapest based Open Structures Art Society (OSAS). István Harasztÿ (1934-2022) was an outstanding kinetic artist with an incredible understanding for materials, movement and measure. “Édeske” (Sweetie in Hungarian) as he was fondly called by everybody who knew him, was a par excellence conceptual artist. As a hard-core liberal all his life with a deep respect to social values, he was often making political statements with and by his mobile sculptures both in the communist years from the mid-sixties as well as recently for he just could not stand tyranny and dictatorship. Édeske just could not stand the political regime from the ‘60ies all the way up to the political changes in 1989 as he always ridiculed the functioning of a non-functioning system through and by artistic means. His exhibitions those days were often closed literally a day after their opening if not condemned to silence even before the opening. A case in point is his 1972 Bird Cage work that indeed modelled how the system worked. There was a proper cage with a living bird in it. The movement, singing, drinking and eating habits of the bird were precisely monitored by a carefully designed electronic observation system and every move of the bird was closely monitored. Occasionally even the door of the cage opened so the bird in principle could have left. However, when the bird realized that he could leave and wanted to fly out from the cage the sensors observed that intention from the flight of the bird and immediately shut the door. End of free movement and speech. Rumor has it that when the relevant Poliburo member of the Communist Party, the chief ideologue of those days, went to see the show prior to its opening at the Technical University of Budapest. He immediately got the message of the Bird Cage. And immediately closed the exhibition even before its opening. However, when rightist governments came to power in Hungary after 1989 Harasztÿ continued his systems critics by his art but his works were basically neglected by the powers of the day. Not banned anymore but simply sidelined. A friend of Nicolas Schöffer and many other outstanding international artists he was the living example of integrity. Never gave up his principles. And he was loved by everyone who knew him. That is why everybody indeed called him “Édeske”. Rumor has it that he never remembered anybody’s name and, therefore, called everyone simply Sweety.

Rest in peace, Édeske, our dear friend. You already are greatly missed.

http://edeske.atw.hu

http://users.atw.hu/edeske/bemutatk.html