A Nyílt Struktúrák Művészeti Egyesület 2025. április 26-i közgyűlésén díjat alapított a vizuális művészetek, különösen a konstruktív, konkrét és progresszív művészet területén végzett kiemelkedő tudásközvetítői tevékenység elismerésére. A díjazott személyére az egyesület tagjai tehettek javaslatot. A közgyűlés úgy döntött, hogy a díjat az egyesület fennállásának 20. évfordulóján, 2026-ban adják át először. A díj egy grafikai alkotás, amelyet az egyesület kisorsolt művésztagja készít el.
Az első OSAS-díjat Juhász Litza 2026. szeptember 15-én, a 20 ÉV OSAS című kiállítás ünnepélyes megnyitóján vehette át kiemelkedő művészetpedagógiai munkájáért. Az OSAS nagyrabecsülését kifejező alkotás Szíj Kamilla műve.
Juhász Litza 1999 óta a Szépművészeti Múzeumban, 2006 óta pedig a Vasarely Múzeumban végez művészetpedagógiai munkát. Foglalkozásait a kiállítóterekben, közvetlenül a műalkotások között tartja, ám nem pusztán a fizikai távolságokat bontja le: szellemi megközelítésével is közelebb hozza a műveket a látogatókhoz. Módszerének kiindulópontja a felfedezés. A képi összefüggések lényegét vizsgálva, a művek jellegéhez igazodva geometriai, matematikai, nyelvi és más megközelítéseket alkalmaz. Különösen foglalkoztatja az érzékelés komplexitása; az akadálymentes múzeumpedagógia úttörője. Az észlelés élményét tapintható formába átültetve a vak és gyengénlátó látogatók számára is biztonságos közeget teremt, amelyben más érzékelési utakon keresztül is feltárulhatnak és megtapasztalhatóvá válhatnak a vizuális művészet mélyén rejlő szabályok, rendszerek és szerkezetek.
Programjai felébresztik a felfedezőkedvet és ösztönzik a kreativitást. A résztvevők szellemi és manuális értelemben egyaránt bekapcsolódnak az alkotófolyamatokba, amelyekben a felelős gondolkodás részeként a fenntarthatóság és az újrahasznosítás is szerepet kap. Workshopjait a témától függően olykor az aktuális időszaki kiállításon szereplő művészek bevonásával tartja. A foglalkozások résztvevői olyan új nézőpontokkal gazdagodnak, amelyek kitágítják látókörüket és elmélyítik figyelmüket.
Művészetpedagógiai tevékenységével hozzájárul ahhoz, hogy a műalkotások a mindennapi gondolkodás részévé váljanak, és hogy ez a gondolkodás akár a művészet további alakulását is formálhassa.
OSAS Award
At its general meeting on 26 April 2025, the Open Structures Art Society (OSAS) established an award recognising outstanding contributions to the communication and sharing of knowledge in the visual arts, particularly constructive, concrete and progressive art. Members of the society were invited to nominate candidates. The general meeting decided that the award would be presented for the first time in 2026, on the society’s 20th anniversary. The prize takes the form of a work of graphic art created by an artist member selected by lot.
The inaugural OSAS Award was presented to Litza Juhász on 15 September 2026, at the opening ceremony of the exhibition 20 YEARS OF OSAS, in recognition of her outstanding work in art education. The work, created by Kamilla Szíj, was presented as a token of OSAS’s appreciation.
Litza Juhász has worked in art education at the Museum of Fine Arts since 1999 and at the Vasarely Museum since 2006. She holds her sessions in the galleries, surrounded by the artworks themselves, but the distances she bridges are not merely physical: through her intellectual approach, she brings visitors closer to the works. Discovery is central to her method. Exploring the underlying relationships within images, she draws on geometrical, mathematical, linguistic and other approaches according to the nature of each work. She is particularly interested in the complexity of perception and is a pioneer of accessible museum education. By translating visual experiences into tactile ones, she creates a welcoming, secure environment for blind and partially sighted visitors, enabling them to discover and experience, through other sensory pathways, the rules, systems and structures that underpin visual art.
Her programmes encourage curiosity and creativity. Participants become actively involved in the creative process, both intellectually and through hands-on work, with sustainability and reuse forming part of a broader commitment to responsible thinking. Depending on the theme, she sometimes invites artists featured in the current temporary exhibition to take part in her workshops. Visitors leave her sessions with fresh perspectives that broaden their horizons and deepen their engagement.
Through her work in art education, she helps make artworks part of everyday thought – and opens up the possibility that those everyday reflections may, in turn, help shape the future of art.